Artyści w pustych kościołach

autor zdjęcia: Andrzej Swietlik

źródło: Rzeczpospolita

Kościół nie jest galerią, jego architektura jest wymagająca – mówi Anda Rottenberg, współkuratorka tegorocznego biennale Manifesta. W dawnych obiektach sakralnych Zagłębia Ruhry prace pokażą m.in. Kozyra, Sasnal i Bałka.

Międzynarodowe biennale Manifesta, jeden z najważniejszych przeglądów sztuki współczesnej w Europie od 30 lat, odbywa się po raz drugi w Niemczech, poprzednio w 2002 r. we Frankfurcie. Startuje 21 czerwca i potrwa do 4 października. Organizowane jest w czterech miastach: Duisburgu, Bochum, Gelsenkirchen i Essen w Zagłębiu Ruhry. Jest pani współkuratorką obecnej edycji, więc historia zatacza koło, bo była też pani w latach 90. inicjatorką Manifesty. Jakie były początki?

Założyliśmy wówczas fundację – z udziałem moim i kilkorga innych osób, między innymi Brytyjczyka Henry’ego Meyricka Hughesa i Niemca René Blocka – z siedzibą w Amsterdamie. Jestem nadal honorowym członkiem jej zarządu. I wymyśliliśmy, że zarząd będzie wybierał zmieniający się zespół kuratorów biennale, a miejsce i warunki jego sfinansowania ustalone zostaną na zasadzie kontraktu z goszczącym je miastem. Po raz pierwszy Manifesta odbyła się w 1996 r. w Rotterdamie.

Obecna edycja Manifesty 16 Ruhr odbywa się w niezwykłych przestrzeniach – w 12 kościołach katolickich i ewangelickich, najczęściej nie pełniących już funkcji religijnych. Tegoroczne biennale wyróżnia też bardzo silna reprezentacja polskich artystów, jakiej nigdy na Manifesta nie mieliśmy, a których pani zaprosiła.

Jest ich dziewiątka. W części kuratorowanej przeze mnie i...