Czy sztuka ma płeć?

autor zdjęcia: Robert Głowacki/MSN

źródło: Rzeczpospolita

Mural Karoliny Jabłońskiej „Przetrwać burzę”

Drugi rok działalności w nowej siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaczyna od gigantycznych wystaw o sztuce kobiet artystek – od renesansu do dziś.

Wystawy przyciągają wielkimi nazwiskami, jak Artemisia Gentileschi, Angelika Kauffmann, Elisabeth Vigée-Lebrun, Frida Kahlo, Tamara Łempicka, Yoko Ono, a także Lubaina Himid, laureatka Turner Prize, która z innymi zagranicznymi gośćmi uświetniała uroczyste otwarcie.

Pięć wieków kobiet

Opowieść o ponad 500 latach sztuki kobiet rozpoczyna wystawa „Kwestia kobieca 1550-2025” przygotowana przez amerykańską kuratorkę i historyczkę sztuki Alison M. Gingeras, która rozprawia się z mitem nieobecności kobiet w sztuce. Wbrew obiegowym przekonaniom, że w sztuce kobiety pojawiają się dopiero w XIX/XX wieku, udowadnia, że już kilka wieków wcześniej były nieprzeciętne osobowości, choć droga artystek do zdobycia wykształcenia i osiągnięcia liczącej się pozycji nie była łatwa w patriarchalnym społeczeństwie. A z kanonu zostały wymazane później.

Joanna Mytkowska, dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej mówi, że obie wystawy podsumowują długi proces nazywany zwrotem kobiecym lub feministycznym w sztuce. MSN stara się od początku w nim uczestniczyć, dążąc do uzupełnienia muzealnego kanonu o sztukę kobiet.

Pierwszy projekt „Kwestia kobieca 1550-2025”, oparty na badaniach ikonograficznych, stawia kobiecą sztukę w zupełnie nowym świetle. Pokazuje, w jaki sposób kobiety artystki – kiedy stały się widoczne – zmieniły tematy i sposoby ich przedstawiania....